在本课程中，学生将探索壁画中描绘的民权活动家自由墙。他们将研究被描绘的领导者，与自己社区中的当地活动家建立联系，并了解壁画的创建。学生将合作为他们的学校创建壁画，该壁画将描绘社区的活动家。

在整个历史上，艺术家都在他们的艺术家以及过去的艺术风格和动作中找到了灵感。尽管埃德加·德加斯（Edgar Degas），路易丝·尼夫森（Louise Nevelson）和马里诺·马里尼（Marino Marini）各自具有独特的艺术风格和过程，但每个人都将这匹马用作雕塑的主题。通过对这些艺术家及其雕塑作品的研究和比较，本课程计划通过动物主题来研究不同的艺术家风格。学生将创建一个动物的雕塑，灵感来自本课程中研究的一位艺术家的风格。

受到抗议和特别活动海报的启发我们想要一场革命：黑色激进女性，1965 - 85年，学生将了解1971年的特定抗议活动，对他们充满激情的主题进行研究，并使用丝网印刷技术创建自己的海报。

德国艺术家安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）以其巨大的质感绘画而闻名，厚厚的伊玛特·基弗（Anselm Kiefer）表面是记忆，历史，身份和文化的主题。通过质地，基弗的景观绘画描绘了对艺术家意义的粗糙情感和符号。在本课程中，学生将探索质地和景观原理，同时反思个人意义可能对不同人的生活具有。

20世纪的法国艺术家乔治·布拉克（Georges Braque）为艺术界做出了许多贡献。Braque是Cobism的联合创始人，以及Pablo Picasso（西班牙语，1881- 1973年），创作了包含几何形状，各种线条和同时视角的作品。布拉克（Braque）从画家开始了他的职业生涯，但他的艺术在他的一生中发展。他在职业生涯结束时创造的蚀刻体现了他的立方体理想。受Braque的版画制作的启发，该项目探索了创建蚀刻的过程。

本课程旨在使学生有机会了解自己的社区和整个美国的领导者。学生将使用自由墙作为设计数字海报的灵感。

在19世纪，当法国画经常描绘出日常生活的浪漫场景时，艺术家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）选择画“观察到的现实”，用他的艺术品对社会发表了大胆的陈述。库尔贝因绘画农民和工人而受到批评，捕捉了生活，包括来自法国奥尔南斯的家乡的场景。该地区的自然奇观之一是流过ornans的Loue河的来源。Courbet对这个洞穴洞穴的地质结构着迷。在La Source de la loue，约1864年，库尔贝（Courbet）真实地画了这个特殊的地方，添加了纹理功能，旨在唤醒观众的感官。本课程探讨了通过感官可以体验艺术的方式以及感官如何激发艺术的方式。

本课程的目的是提高对民权运动中人权活动家的认识。学生将调查自由墙通过研究和探索28个数字的故事。他们将使用这项研究来创建二型，他们在其中探索熟悉的和新的激进主义者。

艺术家查克·克洛斯（Chuck Close）以独特的方式制作大型肖像。通过使用网格系统，Croper创作由许多正方形组成的绘画。就像幻想一样，当观看这些绘画之一的封闭时，人们会看到一系列充满抽象形状和颜色的正方形。在进一步的观察之后，当从远处看时，就会出现肖像，这些肖像是由这些独立的正方形组成形成的。Close的数学方法来构建他的作品，再加上他的抽象才能，从而产生了充满活力的肖像。本课程受到关闭肖像的不同元素的启发，可以为创建独特的自画像时形状，色彩和价值的元素。

亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）凭借机械工程学和对艺术的热情，通过创建两种不同类型的雕塑：移动和稳定来实验动力学艺术。Calder的手机由响应气流的精致组件组成，是优美而固执的。相反，稳定是非移动的雕塑。锥，1960年，结合了移动和稳定雕塑的元素。本课程灵感来自亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）的移动艺术和动能理论，重点是平衡与运动原理。

受艺术家Saya Woolfalk和她虚构的移情种族的启发，学生将创建自己的角色，这些角色将在视频会议应用程序上使用重新编码功能创建的短暂动画中出演。

罗马·比顿（Romare Bearden）以叙事拼贴作品而闻名，创造了反映传统故事和当代生活的场景。Bearden作品中的主题通常是相关的，其中包含有关著名寓言的现代评论。例如，Bearden在1967年的拼贴画中重新构想了浪子的寓言浪子的返回。在本课程中，学生将研究浪子的古老寓言和比尔登更现代的拼贴画，探讨这两部作品的相似性，差异和主题。受故事语调的启发，学生将创建拼贴画，以罗马·巴登（Romare Bearden）的风格反映自己的家庭记忆。