在本节课中，学生将探索壁画中描绘的民权活动家自由之墙．他们将研究画像中的领导人，与自己社区的当地活动家联系，并了解壁画的创作过程。学生们将合作为他们的学校创作一幅壁画，描绘来自他们社区的积极分子。

纵观历史，艺术家们从他们的同行和过去的艺术风格和运动中找到了灵感。虽然埃德加·德加、路易斯·内维尔森和马里诺·马里尼都有独特的艺术风格和过程，但他们都将马作为雕塑的主题。本教案通过对这些艺术家及其雕塑作品的研究和比较，以动物为主题来考察不同的艺术家风格。学生将创作一个动物雕塑，灵感来自本课学习的艺术家之一的风格。

受到抗议活动和特别活动海报的启发我们想要一场革命:黑人激进女性，1965-85，学生将了解1971年的一次特定抗议活动，就他们感兴趣的主题进行研究，并使用丝网印刷技术制作自己的海报。

德国艺术家安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)最为人所知的是他不朽的纹理绘画，他的厚漆表面直面记忆、历史、身份和文化的主题。通过纹理，基弗的风景画描绘了粗糙的情感和对艺术家有意义的符号。在这节课中，学生将探索纹理和景观的原则，同时反思景观对不同人的生活可能具有的个人意义。

20世纪法国艺术家乔治·布拉克对艺术界做出了许多贡献。布拉克与巴勃罗·毕加索(西班牙人，1881-1973)共同创立了立体派，他创作了包含几何形状、各种线条和同时透视的作品。布拉克的职业生涯始于画家，但他的艺术在他的一生中不断发展。他在职业生涯末期创作的蚀刻作品体现了他的立体派理想。这个项目受到布拉克版画的启发，探索了创作蚀刻版画的过程。

这节课的目的是让学生有机会了解他们自己社区和整个美国的领导人。学生将使用自由之墙作为设计数字海报的灵感。

在19世纪，当法国绘画经常描绘日常生活的浪漫场景时，艺术家古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)选择画“观察到的现实”，用他的艺术作品对社会做出大胆的陈述。库尔贝因描绘农民和工人而受到批评，他捕捉了生活，包括他家乡法国奥南的场景。该地区的自然奇观之一是流经奥南斯的路易河的源头。库尔贝被这个洞穴的地质结构迷住了。在La Source de La Loue在1864年，库尔贝写实地描绘了这个特殊的地方，加入了旨在唤醒观众感官的纹理特征。这节课探讨了通过感官体验艺术的方式，以及感官如何激发艺术创作。

这节课的目标是提高民权运动中人权活动家的意识。学生将调查自由之墙通过研究和探索这28个人物的故事。他们将利用这项研究来创作一幅双联画，在其中他们将探索一位熟悉的和一位新的活动家。

艺术家查克·克洛斯以一种独特的方式创作大型肖像。通过使用网格系统，克洛斯创作了由许多正方形组成的画作。就像一种幻觉，当你近距离观看这些画作时，你会看到一排充满抽象形状和颜色的正方形。进一步观察，当从远处观看时，一幅由这些独立的正方形组成的肖像就出现了。克洛斯用数学方法来构建他的作品，再加上他的抽象天赋，形成了充满活力的肖像。这一课的灵感来自克洛斯肖像的不同元素，在创作独特的自画像时加强了形状、颜色和价值的元素。

拥有机械工程学位和对艺术的热情，亚历山大·考尔德(Alexander Calder)通过创作两种不同类型的雕塑(可移动的和稳定的)来尝试动态艺术。考尔德的机芯由对气流做出反应的微妙平衡组件组成，优雅而平稳。相比之下，稳定器是不会移动的雕塑。锥， 1960年，结合了移动和稳定的雕塑元素。这一课的灵感来自亚历山大考尔德的移动艺术和动能理论，重点是平衡和运动的原则。

受艺术家萨雅·伍尔法克(Saya Woolfalk)和她虚构的共情种族的启发，学生们将创建自己的角色，他们将在视频会议应用程序上使用编码功能制作的短动画中担任主角。

罗马·比尔登以叙事拼贴作品而闻名，他创作的场景反映了传统故事和当代生活。比尔登作品中的主题通常与人相关，包含对著名寓言的现代评论。例如，比尔登在1967年的拼贴画中重新想象了浪子回头的寓言浪子回头．在这节课上，学生将学习这两个古老的寓言浪子和比尔登的更现代的拼贴画，探索相似之处，不同之处，以及这两个作品的主题。受故事基调的启发，学生们将以罗马·比尔登的风格创作出反映自己家庭记忆的拼贴画。